Franco giunge tardi alla pittura. La visione del cammino che la sua produzione percorre sembra un voler fare i conti con l’arte visiva contemporanea, rivivendone, sia pure con un modo tutto personale, le tappe. Che poi i critici avvertissero a volte riferimenti a correnti o ad artisti mentre a volte non potevano non sottolineare la vena di originalità e lo spunto creativo che emergeva non sorprende. Chi si muove da un ambiente di provincia come il nostro e tenta di dire qualcosa che nell’arte moderna non può che essere nuovo, deve percorrere molto cammino. E di percorso Franco ne ha fatto non poco muovendo dalla geometrizzazione rigorosa per finire nelle forme che il curatore della mostra ha chiamato sculture barbariche. Il percorso che, data la partenza, sembrava segnare ritardi in realtà approda ad intuizioni profetiche. La cultura del secolo che è finito, sia quella che è stata chiamata analitica come quella che qualcuno ha chiuso nell’etichetta di continentale ha dovuto fare i conti, dopo la crisi della scienza e delle ideologie, a sconcertanti esiti religiosi che Franco aveva intuito. E’ stato un cammino che ad esempio la casa editrice Adelphi ha percorse con la sua saggistica muovendo dalla crisi Mitteleuropea della fine del XIX secolo e io ricordo la lettura appassionata che Franco fece del saggio di R.Calasso: Le nozze di Cadmo e Armonia e di opere simili nelle quali, dopo la lunga frequenza della astratta geometrizzazione, il ricupero del mito sosteneva un nuovo linguaggio con il quale dire le sensazioni nuove che stavano facendosi strada nel suo animo. L’arte di Franco va legata più che alla scabrosità apocalittica dei segni duri delle sue sculture come si trattasse di letture della fine di un secolo che ormai erano nell’aria, alla ruvidità ascetica delle forme e dei materiali e al dire simbolico del suo linguaggio; premonizione di un nocciolo duro del mistero della vita e del suo senso religioso da non illudersi di ritrovare in facile pietismo consolatorio, anche se scandito da recondite emotività mistiche.

Dio parla ma il roveto è ardente e brucia come i chiodi che lo rappresentano e feriscono come la voce, se la si vuol sentire, voce che esce dalle fiamme dello stesso roveto. Sullo stesso balcone naturale delle nostre colline il tramonto può anche essere letto romanticamente ma per il contadino affaticato esso è avvicinarsi del buio o speranza di riposo e la " figuretta" con l’immagine sbiadita fatto di folclore o acqua che disseta dall’arsura della fatica e del dolore.

IMMACOLATA

La tela è opera della maturità del pittore di Poli (Ro) GIACINTO BRANDI.

Attorno al 1680 quasi contemporaneamente alla pala dell’altare maggiore, il Card.Alderano Cybo inviava a Jesi per l’Oratorio Femminile questa Immacolata. L’opera che è rimasta inedita anche per le sue precarie condizioni di conservazione (e solo ora è finalmente restaurata), si impone come un prodotto della maturità dell’artista di Poli.